Wszyscy

znani o instrumentach / Wszyscy

Tutaj jesteś: strona główna znani o instrumentach Wszyscy

Kamil Baranski

Kamil Barański ukończył studia na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Klawiszowiec, pianista, muzyk sesyjny, producent muzyczny. Od 2011 zasila mocny skład Maryli Rodowicz. Jako artysta młodego pokolenia ma na swoim koncie muzycznym współpracę z wielkimi sławami polskiego rynku muzycznego. Współpracował między innymi z: Magdą Steczkowską, Dorotą Miśkiewicz, Kubą Badachem, Adamem Bałdychem, Wojtkiem Pilichowskim, Piotrem Żaczkiem oraz innymi. Porusza się swobodnie w każdym nurcie muzycznym, przez co można go usłyszeć w różnych projektach muzycznych np. ΠR2 Wojtka Pilichowskiego, Squad Marka Raduli, czy też Indigo Magdy Steczkowskiej. W latach 2007-2008 był kierownikiem muzycznym projektu Fajfy z Jazzem. Był to cykl koncertów rejestrowanych przez TVP Katowice i transmitowanych na antenie stacji.

Dyskografia Kamila Barańskiego

2003 Na sprzedaż – Tomek Lewandowski
2005 The Best Of Polish Smooth Jazz Vol. 2 – kompilacja (Karolina Glazer)
2007 Niech tak zostanie – Rafał Nosal
2008 electric live at art.bem – Pilichowski Band
2011 Silna – Renata Danel
2011 Samosie – Joanna Kondrat
2011 Z wysokiego nieba – kompilacja (Katarzyna Konciak, Agnieszka Kowalska, Śrubki)
2012 Pełnia – Magda Steczkowska & Indigo
2012 Drugi oddech – Krzysztof Napiórkowski
2012 Gra Mandolina- Śrubki

Foto: Szymon Kamykowski

Ankieta Muzykuj.com

Jaki był Twój pierwszy instrument klawiszowy?

Własny elektroniczny - Yamaha V50. Sekwencer, multitimbral ośmioinstrumentowy, synteza FM, perkusja na próbkach. Wcześniej grałem na czymś w stylu Unitra B2, ale nie bardzo go pamiętam. Oczywiście pianino dziadków było wcześniej.

Instrumentarium, które posiadasz:

Yamaha Motif XS8, MO6, V50, KX8, P-85, DJX-II, Kurzweil PC3, Wurlitzer EP-200A, Access Virus TI, Rhodes Mark 2 73, Hammond M-100, Roland VK-8, Muse Research Receptor. Może jeszcze jakieś ;)

Na koncerty zawsze zabierasz … . I dlaczego akurat ten właśnie instrument/instrumenty?

Prawie zawsze zabieram Motifa XS8. Przyzwyczaiłem się i do jego brzmień, i klawiatury, i wagi. Jako drugi klawisz zazwyczaj biorę Kurzweila PC3 - ma świetną symulację hammondów opartą na niezależnych drawbarach. Wiele barw na Kurzweilu jest zrobionych inaczej niż w Motifie, przez co mam szersze spektrum możliwości.

Foto: Kamil Barański

Idealny instrument według Ciebie to:

Wiele jest idealnych. Są różne cele, nie da się wszystkich osiągnąć jednym instrumentem. Chociażby - klawiatura powinna być inna do grania partii Hammondów i partii fortepianów.

Jak wygląda Twoja praca w studio? Jakiego sprzętu i oprogramowania używasz i dlaczego akurat taki dobór oprogramowania?

Cubase z przyzwyczajenia i nauczenia się szybkiej pracy w nim. Czasem Logic i/lub ProTools. Logic ze względu na niezłe presety channelstripów i znacznie lepsze barwy niż w Cubasie. I Logic, i ProTools również ze względu na kompatybilność z kolegami i innymi studiami. RME Fireface 800, bo mówili, że stabilna. Mieli rację.

Foto: Radosław Kordowski

Co sądzisz o współczesnych konstrukcjach typu "wirtualny analog"? Czy Twoim zdaniem dorównują one klasycznym instrumentom analogowym?

Nie psują się tak łatwo. Łatwiej wrócić do wcześniejszych ustawień. Szybciej i dłużej stroją ;) . Są też bardziej uniwersalne, co jest i zaletą, i wadą. Z jednej strony na takim Virusie można ukręcić wszystko, jest też masa presetów. Z drugiej strony włączasz takiego rosyjskiego Junosta 21 i masz mocno ograniczony zasób barw (3 banki po 4 presety i możliwość wpływu na kilkunaście parametrów), ale wszystkie mają ten klasyczny charakter. Do tego klawiatura w Junoście jest "ciekawa". A Virusa mam w wersji Desktop - w zależności od podłączonej klawiatury, gra się lepiej albo gorzej. Po prostu inaczej.

Jak oceniasz instrumenty wirtualne VST? Czy według Ciebie stoją one na równi z instrumentami sprzętowymi, czy może soft prześcignął hardware?

Pod niektórymi względami na pewno prześcignęły. Przede wszystkim ich możliwości się regularnie powiększają, a sprzęt komputerowy można wymieniać inwestując mniejsze pieniądze, niż przy wymianie całego instrumentu na rodzinę nowszy. Przydatne jest też, że możemy łączyć różne instrumenty VST z różnymi efektami VST, co oznacza, że możemy uzyskać brzmienia niedostępne przez zamkniętą ilość kombinacji w typowym syntezatorze. Jeżeli np. nie podoba nam się jeden efekt wah, to możemy znaleźć inny, innego producenta, który będzie brzmiał inaczej. A jeśli nie podoba się w syntezatorze - zostaje już tylko kupno zewnętrznej kaczki. Oczywiście pozostaje kwestia stabilności i zaufania, że nie będzie słychać żadnych trzasków, itd.